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miércoles, 29 de octubre de 2008

Pop Surf Culture, el libro.

Apostamos que sería un gran libro simplemente con un adelanto hace meses, ahora que está en nuestras manos, podemos afirmarlo con criterio. Si en tu colección no faltan los libros de la editorial alemana Taschen: The Book of Tiki, Surfin' Icons, Tiki Modern, Stocked! o el grandioso repaso a la carrera fotográfica de Leroy Grannis. Atesoras los firmados por John Blair sobre surf music, el fílmico Surf Movie Tonite y estás enganchado a la revista Dumb Angel Gazette (4 números en 20 años, eso es hacerse de rogar). Tienes todo eso y más... y aún no estás satisfecho con acumular iconografía californiana de los 60, puede que esta maravilla gráfica sacie tus ansias por un tiempo, si eres tan maníaco obsesivo acumulador como el que esto firma.
La labor recolectora de iconografía vinculada con el movimiento surf que han llevado a cabo sus dos autores: Domenic Priore y Brian Chidester, es impagable y cuando menos digna de sana envidia. Cientos, miles de programas y carteles de conciertos y proyección de documentales, recortes de prensa, revistas de moda, portadas de vinilos, Cds, fotogramas fílmicos, fotos rarísimas...una auténtica gozada visual. Organizado con buen gusto, siguiendo la cronología tópica, pero necesaria para evitar desvaríos, los distintos capítulos son amenos y combinan perfectamente lo comercial, lo más conocido, con lo extraño y las rarezas: los clubs, la escena en Hawaii, el pastiche psicodélico y el efecto surf en los hippys, el arte de Mike Dormer, el surf musical de interior y en la costa este... Para entender el babeo al pasar las hojas, simplemente se para uno en un cartel de la batalla de las bandas en el Deauville Castle Club de Santa Monica y observa que durante 3 días de marzo de 1963, pasaron por escena: The Chantays, Lively Ones, The Sentinals, Original Surfaris, Dave Meyers & Surftones, The Rhythm Kings, The Breakers, The Centurians, Jim Waller & The Deltas y muchos más...el paraíso absoluto para el fan instro surfer.
Sobre el texto, pues depende de gustos, seguro que en alguna opinión les pasa lo que a mí y no coinciden en algo con los autores, pero todo está bien documentado y añade curiosidades de primera mano en declaraciones de sus protagonistas originales. Como dato sorprendente de banda de por aquí, los norteños The Longboards aparecen en el Top-10 de bandas indispensables de la tercera Ola del revival, seleccionada por la Dj Tiki Tena, junto a Lost Acapulco, The Surfites o The Ghastly Ones, entre otros.
Recuerden Pop Surf Culture, edita Santa Monica Press, $39,95.
 

Live Aventures of...Shig & Buzz


En 1994 el sello californiano Mai Tai Records publicaba un disco excelente, Double Diamonds, firmado por Shig & Buzz, de escuela instrumental europea clásica, eso que los norteamericanos etiquetan como sonido británico para no complicarse la vida comparando a Shadows con Ventures. La grabación se la montaron dos señores: Peter Buzz Miller (fino guitarrista de los Jaywalkers en los 60s y con disco posterior en Double Crown como Bonney & Buzz: Rock-Ola) y el súper-hiper-mega batería Shig Komiyama (The Phantoms, Mach IV, Shitones, Aquavelvets, Meshugga Beach Party...). Como no podía ser de otra manera cuando juntas dos estrellonas (que se lo creen...) el disco cosechó buenas críticas, pero ellos se enfadaron y se mandaron a hacer gárgaras mutuamente. Tanto que durante 7 años los temas del disco los versioneaba cada banda que tocaba por la zona y cada uno defendía la autoria del total del disco por su lado...un jaleo, vamos. El señor Komiyama, más espabilado y para celebrar el 10º aniversario del lanzamiento, lo volvió a grabar el solito en el 2005, tocando todos los instrumentos y lo reeditó en su propio sello con 4 cortes extras. Double Diamonds Deluxe fué elegido mejor disco instrumental del 2006 por la revista Pipeline y cosechó varios premios y honores ese mismo año. Vamos lo que le faltaba al juanpalomo de las baquetas para fliparlo...eso sí, se cargó la preciosa portada diseñada por Shag de la 1ª edición.
Ante el éxito, montó banda, registró el nombre y a tocar sin parar. Su siguiente disco, Sonic Traveler, corrió suerte parecida y el reconocimiento general les llevó a telonear a The Mermen y Violent Femmes en una amplia gira por los USA. De ella se han extraído los cortes que incluye su nuevo trabajo, el directo Live Aventures of... autopublicado en el sello Shig-A-Sonic (simple y sencillo nombre, como a él le gusta). Ironías aparte, el disco es un más que acertado compendio de buen hacer en vivo. Desde la apertura con el clásico Latinia al cierre con otras dos versiones: un Bumble Bee con violín desquiciante y Dark Eyes. Lo mejor en medio, con los temas propios, Big Foot, Fog City, esa maravilla que es Lost Train, Hawaii o Shooting Star. Roger Rocha está soberbio en las labores guitarreras, como el resto de la banda...esperemos que no se cabree con ellos y tenga que regrabarlo todo en otros 10 años.

jueves, 23 de octubre de 2008

The Mohawks

Todo el mundo se auto-convence que una página de temática instrumental es un espacio para el surf exclusivamente...y no.Aquí dejamos un hueco para reseñar la excepción, una reedición indispensable de un discazo sin voces: The Champ, de los británicos The Mohawks.
De nuevo Vampisoul pone las cosas en el sitio que merecen. Esta maravilla del sonido groove, sampleada en mil y una grabaciones, sobre todo de hip-hop, reeditada anteriormente en vinilo en el Reino Unido, se ve ampliada en su edición española con 6 temas extra. Grabado en Londres en 1968 cuenta con los arreglos y la dirección musical de uno de los magos del sonido Library Music, el organista Alan Hawkshaw. Su todopoderoso Hammond sonó durante años en series, cortinillas y anuncios televisivos, siempre fabricados en los estudios KPM, de donde también salieron joyas firmadas por Alan Moorhouse, Keith Mansfield o Alan Parker. Acompañó a éstos en sus discos, además de aparecer, con su nombre o firmando con seudónimos, en cerca de ¡¡7000!! sesiones de gente tan dispar como Donovan, Serge Gainsbourg, Georgie Fame o el Black is Black de los Bravos. Incluso fué teclista de los Shadows en varias de sus giras. Hawkshaw fué sin duda el mejor de todos los compositores del sonido biblioteca y esta fantástica obra lo demuestra: funk y soul cocinados a fuego lento, de musculosa melodía y contundente ritmo. Tras un título tan simple se esconden coletazos del mejor nivel sesentero: Señor Thump, The Champ, Rocky Mountain Roundabout...  antesala perfecta para comprender el escalón sonoro que predominaría en la década siguiente, sobre todo en las pistas de baile. Si eres poseedor del CD, Mo'Hawk de hace unos años, tan solo se repiten 4 cortes con esta edición, que cuenta, como no, con versión en vinilo. 
Mr.Bongos.